Con ocho horas de diferencia entre Tampico y París, conversamos con Mako Galnares para conocer sobre la nueva etapa que está viviendo en Francia, donde cumple el sueño de estudiar en GOBELINS París.
Una prestigiosa escuela francesa de formación profesional y artes visuales, considerada una de las mejores del mundo en animación y creación digital.
Desde esta institución, Mako se prepara para desarrollar su talento y abrirse camino en una industria que le apasiona.
"Me encuentro en un programa de animación intensivo, haciendo internships y haciendo mis propias piezas al mismo tiempo. Es muy estresante, pero es idéntico a estar trabajando en un estudio. He sido bastante afortunado de tener esta oportunidad”.
Cuéntanos, ¿qué es lo que más disfrutas de crear o diseñar?
Me gusta mucho crear personajes con modas y aspectos que me parecen sobresalientes. También me interesa mucho la silueta y las formas que los componen. Pero sobre todo, trato de basarlos en personas y experiencias que he vivido. En mi opinión, eso es lo que verdaderamente los vuelve familiares y los hace conectar con audiencias.
¿Cómo nació tu interés por la animación y en qué momento descubriste que querías dedicarte a esto profesionalmente?
Fue una combinación de varias cosas. Desde siempre me ha interesado el arte, aunque al principio pensaba que ser artista profesional significaba exhibir en galerías, pintar cuadros o hacer esculturas. Me parecía interesante, pero no me imaginaba desarrollando mi trabajo de esa manera, porque pintar no era lo mío.
Siempre quise crear arte divertido y dinámico, como el de los cómics y las caricaturas. Como muchos en mi carrera, soñaba con trabajar en Disney, pero no en películas, sino en un juego en línea llamado Club Penguin, que significó mucho para mí desde pequeño. Mi objetivo era formar parte del equipo de artistas que lo hacía posible.
¿En qué momento empezaste a tomarte la animación más en serio?
Empecé a dedicarme más a la animación durante mi último año de secundaria. Suena raro, pero yo siempre me vi como un artista multimedia, no como especialista. El momento que empecé a sentir la presión de ganarme la vida, estuve considerando muy seriamente a que medio me quería dedicar, pero definitivamente sabía que quería estudiar algo artístico en el área del entretenimiento, ya que es un medio tan inspirador, y mi objetivo es inspirar a otros a crear sus propios proyectos también.
Finalmente decidí estudiar animación 2D ya que es una de las carreras donde más dibujas y haces imágenes estáticas cobrar vida. Es magia pura, por eso le dicen animación. Siento que no hay comparación para lo que la animación puede lograr.
¿Dónde estudiaste y qué ha significado tu formación para desarrollar tu carrera?
Yo estudié en SCAD (Savannah College of Art and Design), y el tener los recursos para hacer las obras que siempre he querido hacer ha sido completamente indispensable para mi. Como alguien con TDAH, es difícil enfocarse en una sola cosa, pero SCAD tuvo muchos recursos que me ayudaron mucho con mi enfoque.
A diferencia de otros programas de animación, ellos tienen un gran enfoque en el trabajo en equipo, a comparación de las tesis individuales. Gracias a esta estructura, me pude familiarizar con cada etapa de producción a un nivel profesional, y me llevó a dirigir mi equipo de tesis.
¿Cómo describirías tu estilo artístico y qué elementos sientes que distinguen tus creaciones?
Mi estilo es muy dinámico y angular, ya sea en movimiento o en piezas estáticas. Tienen muchas esquinas puntiagudas y formas muy geométricas. Sigo experimentando mucho con el color, pero cuando me pongo a pintar, tiendo a usar un estilo muy impresionista, con gran variación de colores por todas partes. Es divertido y relajado, ya que no me enfoco tanto en capturar realismo o precisión, sino en el sentimiento de lo que quiero conmover.
¿Qué temas, emociones o conceptos suelen estar presentes en tus diseños?
Me gusta tratar de destacar las características más reconocibles de una persona o un personaje en una versión exagerada, y eso es lo que terminan representando mis personajes.
¿Qué figuras o artistas han influido en tu manera de entender y hacer diseño?
Definitivamente Tim Burton. Siento que su influencia es muy fácil de encontrar en mis obras y en mis gustos. Tiende a hacer tramas y mundos muy macabros, pero en el corazón de sus historias siempre se tratan del amor.
Mis aspectos de formas geométricas y ángulos son influenciados por Robert Valley, y también me inspira mucho la imaginación vívida de Guillermo Del Toro. Aún que no emulo muy bien los estilos de JC Leyendecker y Norman Rockwell, admiro el dominio del color y la estilización que ellos dos tienen.
¿Cómo surgen las ideas de tu proceso creativo?
Depende del objetivo de la pieza. ¿Es para algún cliente? ¿Exhibición? ¿Portafolio? ¿Para mí? El objetivo informa el proceso. Si es para un cliente, tomo en mente lo que el cliente quiere, mientras lo transmito con mi visión y mi voz. Para una exhibición, normalmente busco compartir alguna ideología o mensaje. Para mi portafolio, es demostrar mi capacidad. Si es para mí, simplemente es traducir una idea o un pensamiento en una manifestación física. Así que me complacen bastante los bosquejos.
¿Qué técnicas utilizas principalmente en tus obras?
Más que nada uso digital. Tengo un pésimo hábito de tratar mis materiales como si fueran preciosos e irremplazables, así que muchas veces termino sin usarlos.
Con medios digitales, no me tengo que preocupar de usar materiales ni espacio, es especialmente práctico para mí, ya que estoy constantemente trasladándome. Y gracias a la tecnología, puedes simular diversos tipos de medios, texturas y materiales.
Soy gran fan de las plumas de pintura, ya que son súper saturadas en tono y muy versátiles. Más que nada viajo con uno de esos bolígrafos multicolor, ya que se me hacen muy prácticos y me encanta dibujar con pluma.
¿Hay algún movimiento artístico, corriente o estilo con el que te sientas relación con tus obras?
Mis pinturas digitales están muy en línea con el impresionismo, pero no me identifico como parte de ningún movimiento artístico. Tengo muchas opiniones e ideologías que han cambiado con el tiempo.
Pero me relaciono mucho con el movimiento punk. Además de ser un género musical, y de moda, es sobre todo una ideología política anti-conformista de la rebelión contra el establecimiento. Prioriza la comunidad y acción directa.
El arte es una gran parte de la cultura punk, ya que la expresión libre es un aspecto invaluable de este movimiento.
¿Cómo nació la idea detrás del mural y qué quisiste representar a través de esta obra de Casa Amiga de la Obrera?
Tenía muchas ganas de representar a las increíbles madres que se dedican a trabajar para mantener a sus hijos, merecen mucho respeto por esa dedicación y sacrificio.
Siento que hacerles esta dedicatoria, y darles este espacio en la guardería es un acto de respeto y amor que ellas merecen. También incluí a papás solteros, ya que el criar hijos como papá soltero es difícil de igual manera.
¿ Dónde te gustaría ver tus propuestas en los próximos años y qué significa para ti construir una carrera desde joven?
Siempre estaré trabajando en mis propios proyectos y me encantaría contar con el respaldo de una compañía que crea en mi visión y les dé un gran lanzamiento.
Apoyo mucho el renacimiento de la animación independiente y me gustaría ver que más compañías apuesten por historias originales, en lugar de seguir reciclando el mismo material.
“Lo que realmente busco es contribuir a proyectos en los que mi trabajo tenga un impacto significativo”.
Construir una carrera desde joven ha significado dedicarme a mi visión y encontrar mi propia voz, pero también reconocer el privilegio que representa poder hacerlo.
No todos tienen los medios ni el apoyo para dedicarse al arte, y, aunque es posible abrirse camino, no me imagino estar donde estoy sin el apoyo de mis papás, Carlos Galnares y Lourdes Castañeda.
Conoce más de Mako Galnares
A sus 24 años, da vida a ideas a través de la animación 2D, el diseño de personajes y los storyboards dinámicos.
Con experiencia en proyectos independientes y estudios, encuentra en la música punk-rock y el terror dos de sus grandes intereses creativos.
Cuando no está animando, disfruta leer historias de vampiros. Conoce más de su trabajo en Instagram: @mako_galnares
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