Desde que escuchó Animals de Martin Garrix en sexto de primaria, Graze supo que la música electrónica sería mucho más que una afición. Aquella primera tornamesa marcó el inicio de un camino que hoy lo lleva a crear su propio sonido.
¿Cómo nació tu pasión por la música electrónica y qué fue lo que te hizo decidir convertirte en DJ?
Cuando estaba en sexto de primaria escuché Animals, de Martin Garrix, cuando salió. Ver que él tenía 16 años me prendió una chispa, porque pensé:
‘¿Cómo alguien tan pequeño puede estar cerrando los escenarios más picudos del mundo, como Tomorrowland y Ultra, siendo menor de edad? Ese mismo año pedí mi primera tornamesa y empecé a experimentar con la mezcla.
Al siguiente año descargué por primera vez Ableton, que es el software que se utiliza para producir música, y desde ahí me quedé ganchado.
¿Recuerdas cuál fue tu primera presentación? ¿Cómo la viviste y qué aprendiste de esa experiencia?
Me acuerdo que mi primera presentación formal fue en Club Casino Monterrey. Fue una buena experiencia, pero llena de nervios, porque siempre había tocado en un mixer y nunca en unos CDJ.
Fue la primera vez que hice ese cambio a un equipo más profesional. Ahí aprendí que siempre tienes que estar listo para lo inesperado.
Aunque no sepas cómo utilizar un equipo, tienes que saber pivotear, aprender en unos minutos y poder dar un buen show.
Estás lanzando nueva música. ¿Qué puede esperar el público de esta nueva etapa y qué la hace diferente de tus trabajos anteriores?
Tengo canciones que hice desde principios de este año y ya tengo casi 20 tracks listos. Ahorita estoy tratando de descifrar el calendario de lanzamiento porque, al ser tantas canciones, estoy viendo si conviene sacar varias juntas o una al mes. Estoy desarrollando la estrategia.
En cuanto a lo que cambia respecto a mis canciones pasadas, siento que, aunque soy un artista de música electrónica, soy muy experimental. Mi sonido sigue teniendo eso que me define como Graze, pero ha evolucionado.
Ahorita se escucha más house noventero, más animado y no tan dark como varias canciones que tenía anteriormente, pero se sigue escuchando la esencia de Graze. Las canciones que vienen están perfectas para la fiesta, para pasarla bien con los amigos.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales y qué artistas han marcado tu estilo?
Creo que ha ido variando a lo largo del tiempo. Ahorita mis principales influencias son artistas como Notre Dame, Prospa y Armand Van Helden.
También tengo mucha inspiración en artistas de música house y en Daft Punk. Todo ese sonido me ha inspirado mucho y ha marcado mi estilo. Cada vez trato de evolucionar un poco más hacia ese lado.
¿Qué ciudades, festivales o escenarios han sido los más importantes en tu carrera hasta ahora?
Diría que las ciudades más importantes han sido Monterrey y San Diego. En cuanto a festivales, tocar en Pa’l Norte fue algo muy grande para mí.
Y en cuanto a escenarios, destacaría los eventos que hemos hecho con Masam, que es mi casa productora, porque nos hemos traído a gigantes de la industria como Gorgon City, Martin Löwe, Clapton, Mahmut Orhan, Pachanga Boys, &ME, Mita Gami, Carlita, Bora Uzer, Deer Jade, Dennis Cruz, Pablo Fierro y muchos más. Gracias a Masam, he podido compartir escenario con muchos de estos artistas.
No necesariamente tocando inmediatamente antes de ellos, pero sí formando parte del evento y del line up.
¿Hay alguna presentación que recuerdes con especial cariño o que haya representado un antes y un después para ti?
Sí. Hace poquito, este año, hubo un concierto de Jamie Jones y Alan Dixon, y siento que escuchar ese tipo de música, aunque considero que mi producción ya está en un buen nivel, me ayudó a abrir los ojos.
Aunque ya conocía su música, estar ahí en vivo y escuchar todo me abrió los ojos a diferentes posibilidades y estilos musicales que sí marcaron un antes y un después.
También recuerdo mi primer concierto, al que fui cuando estaba en sexto de primaria. Después de ir, me enamoré de la música electrónica, de los eventos y de los festivales.
¿Cómo te preparas física y mentalmente antes de subir al escenario?
Me preparo física y mentalmente sabiendo que ya hice todo lo que tengo que hacer. Ya tengo mi set preparado, las canciones subidas, el USB, los audífonos, todo.
Entonces confío en mi habilidad y en que hice todo lo que podía hacer. Lo que sigue, lo dejo en las manos de Dios.
¿Qué es lo más complicado de dedicarte profesionalmente a la música siendo tan joven?
Creo que lo más complicado es todo el panorama que vas descubriendo después de meterte a esto profesionalmente. Uno empieza con el gusto de hacer canciones o mezclar, pero cuando quieres sacar música o hacer colaboraciones te das cuenta de todo el music business:
los contratos que se tienen que firmar, los acuerdos, la gente con la que tienes que hablar y todo lo que hay detrás. Por ejemplo, si utilizaste una canción que ya está publicada, necesitas hacer el clearance de esos samples o te pueden demandar.
Entonces diría que lo más retador es que entras porque te gusta algo y después te das cuenta de todo lo que existe detrás. Profesionalmente, dentro de la música, yo diría que un 20 por ciento es producir y 80 por ciento es estar mandando mails, haciendo relaciones y encargándote de todo lo demás.
¿Cómo encuentras el equilibrio entre crear música para ti y hacer canciones que conecten con el público?
Creo que tiene que haber un equilibrio, pero hasta cierto punto. Uno empieza haciendo la música que le gusta y después puede empezar a irse más por el lado del público y de servir a los fans.
Pero viendo a artistas más grandes que ya han tenido éxito y que se fueron completamente por esa ruta, ahorita los veo un poco tristes porque dicen que ya no crean para ellos, sino para alguien más.
Entonces ya no tienen el mismo cariño y gusto que tenían antes por hacer música. Creo que es muy importante tener ese equilibrio y hacer música por ti.
También puedes hacer edits de tus canciones o remixes de otras canciones populares para estar del lado del público, pero sin dejar de hacer tu arte como tú quieres y por las razones que tú quieres.
¿Qué proyectos vienen para los próximos meses? ¿Habrá nuevos lanzamientos, colaboraciones o presentaciones?
Vienen varios proyectos del lado de la música. Como mencioné, tengo muchas canciones ya listas y estoy viendo cómo calendarizarlas para hacer un buen release con todas. Así que música se viene mucha.
También con Masam, la productora de eventos, se vienen varios eventos para este año. Todavía no puedo decir quiénes son los artistas, pero estamos cerrando nombres muy grandes y sabemos que a nuestro público le va a encantar. Además, viene un evento y un proyecto muy interesante que se llama Banana Splits.
El proyecto busca simplificar los splits de la música y, para quienes no saben qué es un split, es un documento que se firma después de una producción para establecer la participación de cada integrante de una obra. Esta empresa la hice con mi socio, que es ingeniero en audio y que ha sufrido este problema.
Después de participar en muchas colaboraciones y en algunas no firmar ningún split, se dio cuenta de que había una cantidad importante de dinero a la que no tenía acceso porque no podía comprobar su participación dentro de esos proyectos. Entonces decidimos crear Banana Splits. La vamos a lanzar al público este septiembre.
Ahorita ya está la página de Entry Banana Splits para quienes quieran conocer más y entrar al waiting list, donde tendrán acceso al beta para ir viendo cómo funciona el servicio.
También nos presentamos el 16 de agosto en la Monterrey Music Expo, en Pabellón M, donde tuvimos un booth y un panel para hablar sobre nuestro producto.
Si pudieras elegir cualquier festival o escenario del mundo para presentarte, ¿cuál sería y por qué?
Mi respuesta sería Tomorrowland, Coachella o Ultra, por la exposición que tienes en el main stage, por la cantidad de gente que hay y por la calidad de estos eventos.
También me gustaría tocar en un campamento de Burning Man, justo por eso: por la calidad del evento y porque la gente que va son verdaderos amantes de la música, personas abiertas a explorar nuevos artistas. Por eso escogería uno de esos lugares.
¿Qué consejo les darías a los jóvenes que sueñan con convertirse en DJs o productores musicales?
Les diría que confíen en ellos mismos y que no paren de aprender. Que sigan explorando diferentes géneros, aunque solamente vayan a producir uno.
Que jueguen con los sonidos y que usen la inteligencia artificial lo menos posible. Creo que es una buena herramienta y no veo problema en utilizarla para ciertas cosas dentro de tu proyecto, pero no para generar una canción desde cero.
Y, sobre todo, que le echen ganas y no se rindan, porque es un camino difícil. Hay que ser pacientes.
Si tuvieras que definir este momento de tu carrera con una sola canción, ¿cuál sería y por qué?
Sería mi canción Don’t Stop, porque ahorita, con la tracción que estoy teniendo y todo lo que siento alrededor de mi proyecto y de mi persona, siento que voy para arriba y soy imparable.
Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta página, mismo que es propiedad de MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V.; su reproducción no autorizada constituye una infracción y un delito de conformidad con las leyes aplicables.