Desde niña, esta gran actriz supo que su destino estaba ligado al mundo artístico. Y es que entre canto, baile y actuación, ella ha logrado consolidar una carrera que hoy la lleva a participar en importantes producciones para cine, televisión y plataformas de streaming, siendo Como Agua para Chocolate su próxima aparición este domingo 22 de marzo.
Desde muy pequeña tenías claro que querías dedicarte al mundo artístico. ¿Cómo nace ese sueño de ser actriz?
Yo siempre supe que quería ser actriz, desde chiquita. Mi mamá tiene una anécdota muy curiosa: como yo quería ser artista, me decía “Las artistas comen brócoli”, entonces yo me comía el brócoli. Ahí fue cuando ella dijo “Como que esta sí tiene ganas”. Desde niña, me metían a clases de baile y de canto. Yo soy de Mazatlán, Sinaloa, y allá la oferta de clases artísticas no era tan grande, pero aun así siempre buscábamos la manera. Mi primer escenario lo pisé a los cuatro años.
Es una anécdota que yo no recuerdo, pero a mis papás y a mis abuelas les encanta contarla. Dicen que ese día llegué con mi abuela y le dije “Hoy es un gran día porque pisé mi primer escenario”. Desde entonces lo tuve clarísimo. Soy de esas personas afortunadas que siempre supieron qué querían hacer en la vida.
En realidad, lo primero que me llamaba la atención era cantar, pero la actuación llegó cuando empecé a buscar mejorar mi interpretación escénica. A los 14 años vine a la Ciudad de México a tomar mi primer taller de actuación y salí pensando “Creo que esto también me encanta”. Hoy te puedo decir que la música sigue siendo algo que me mueve muchísimo, pero la actuación es donde he tenido más experiencia y donde la vida me ha llevado.
Cuando tomaste la decisión de dedicarte a la actuación, ¿dónde comenzaste a prepararte profesionalmente?
Desde los 14 años venía todos los veranos a tomar cursos a MM Studio, la academia de Patricia Reyes Espíndola. Es una escuela muy completa porque tiene talleres de actuación para cine, televisión y teatro, y sabemos que cada uno tiene una técnica diferente. Yo venía cada verano y tomaba todos los talleres que podía.
Cuando terminé la preparatoria decidí mudarme a la Ciudad de México para estudiar de lleno. Me tomaba cada taller como si fuera una materia y terminaba adelantándome varios cursos por semestre. Así fue como comenzó realmente mi formación profesional.
Después de tu preparación, ¿cuál fue el primer proyecto importante en el que participaste?
Fue un proyecto de cine muy especial porque también fue el primer casting que hice en mi vida. Lo tomé como una señal de que las cosas iban por buen camino. Tenía 16 años y acababa de regresar a Mazatlán después de un curso de actuación para cámara en MM Studio. Una tía me habló y me dijo que estaban haciendo casting para una película estadounidense. Fui casi recién llegada del taller, con la experiencia fresca, y decidí intentarlo.
Para mi sorpresa, me quedé con el papel. Era una película protagonizada por Edward James Olmos y Ryan Guzmán, una producción de Hollywood titulada Windows on the World. Mi participación fue pequeña, pero muy significativa porque fue mi primer acercamiento a un set de esa magnitud. Ver todo el equipo, las caravanas, la logística, fue una experiencia increíble y también fue cuando empecé a conocer cosas como la ANDA.
Hoy has participado en proyectos de plataformas tan importantes como HBO, Disney o VIX. ¿Qué significa para ti formar parte de producciones de ese nivel?
La verdad es que todavía hay momentos en los que no me la creo. Que empresas tan grandes te den una oportunidad es algo que agradezco muchísimo. También me ha enseñado que la constancia, la disciplina y la preparación siempre terminan rindiendo frutos. Yo me considero una persona que siempre se está preparando y que ve cada casting como una oportunidad para ser vista.
Trabajar en proyectos que forman parte del imaginario del público es algo muy emocionante. Por ejemplo, participar en Como Agua para Chocolate fue una experiencia espectacular. Y en el caso de mi serie para Disney, fue literalmente cumplir el sueño de la niña que veía esas películas y series juveniles y soñaba con estar algún día del otro lado de la pantalla.
En el caso de Como Agua para Chocolate, ¿cómo fue tu proceso de preparación para el personaje de Esperanza?
El proceso comenzó desde la primera temporada. En ese momento tuve la oportunidad de hacer casting para otros personajes como Tita y Rosaura. Fue ahí cuando escuché más sobre la historia, porque mis abuelas y mi mamá ya la conocían muy bien. Leí el libro y me impactó muchísimo. Siempre había querido hacer un proyecto de época, así que me quedé con muchas ganas cuando no se dio en esa primera etapa.
Pero cuando regresó la oportunidad en la segunda temporada con el personaje de Esperanza, sentí que era el papel que me tocaba. En ese momento yo ya estaba estudiando la carrera de Psicología, y ese conocimiento me ayudó mucho para entender mejor al personaje.
Esperanza simboliza romper con ciertas lealtades familiares que se arrastran de generación en generación. Entender los sistemas familiares y las cargas emocionales que traen los personajes me ayudó a interpretarla de una manera mucho más realista.
También has tenido presencia en el teatro musical. ¿Cómo ha sido la experiencia de actuar frente al público en vivo?
El teatro musical es muy especial porque combina mis dos grandes pasiones: el canto y la actuación. Actuar en teatro es completamente distinto a trabajar en un set. En el teatro todo es lineal: se abre el telón, la historia avanza y termina con el aplauso. Es una experiencia llena de adrenalina porque no hay margen de error.
El show tiene que continuar siempre. En cambio, en el set las escenas se graban de forma no cronológica. El mismo día puedes grabar la escena final de tu personaje y luego una escena del inicio. Por eso yo trato cada escena como una micro obra: con inicio, desarrollo, clímax y cierre. Me encantaría volver a hacer teatro musical de forma profesional porque es donde siento que puedo mostrar todas mis habilidades.
Participaste en obras tan importantes como Chicago y Mentiras. ¿Qué aprendizajes te dejaron estos montajes?
Son obras vocalmente muy complejas y cuando tuve la oportunidad de interpretarlas sí apareció el famoso síndrome del impostor. Hubo momentos en los ensayos en los que pensaba que tal vez no iba a poder llegar a ciertas notas. Pero en el escenario ocurre algo mágico.
No sé qué súper poder me da el escenario, pero muchas veces algo que no salía en los ensayos simplemente salía cuando estaba frente al público. Creo que tiene que ver con la preparación, pero también con la energía del momento. Fueron grandes retos y justamente esa adrenalina es lo que más me gusta de esta profesión.
¿Qué consejo le darías a quienes sueñan con dedicarse a la actuación?
Les diría que no busquen la validación externa inmediata, porque eso puede frustrarlos mucho. Es una carrera que requiere paciencia, disciplina y constancia. También es importante preguntarse por qué quieren estar frente a una cámara o con un micrófono. ¿Qué mensaje quieren compartir con el mundo? Cuando tienes claro eso, es más fácil sostener el camino. Que sean pacientes, perseverantes y sensibles.
Ya para finalizar. ¿Qué podemos esperar de tu interpretación como “Esperanza” en la producción Como Agua Para Chocolate?
Todavía no puedo contar mucho para no hacer spoilers, pero sí puedo adelantar que mi personaje aparece en el capítulo final. El episodio se estrena el 22 de marzo, así que estoy muy emocionada por que el público conozca a Esperanza y vea cómo culmina esta historia.
Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta página, mismo que es propiedad de MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V.; su reproducción no autorizada constituye una infracción y un delito de conformidad con las leyes aplicables.