En esta edición nos adentramos en el universo creativo de María José Peláez y Eduardo Handall, quienes, entre lienzos, color y matices, preparan el estreno de su próxima exposición titulada Ojos y Pestañas.
A través de esta propuesta artística, ambos creadores exploran una mirada introspectiva que invita a recorrer un interior surreal, tanto desde su perspectiva como artistas, como desde la experiencia de cada espectador.
Las obras se convierten así en el hilo conductor que une sus estilos y visiones, reflejando una alianza artística que busca generar conexión y provocar emociones en quienes tengan la oportunidad de apreciarla.
Eduardo, Marijose, ¿cómo nace la idea de unir sus talentos para esta exposición? ¿Qué creen que aporta el estilo del otro a esta muestra?
La idea nace a raíz de una invitación por parte del Gobierno Municipal de Tampico, de la mano de la alcaldesa Monica Villarreal. Así como de Mariana Moctezuma, directora del Metro y gran amiga, quien siempre tiene la visión y la iniciativa de seguir creando nuevos proyectos culturales en la ciudad.
A pesar de tener lenguajes visuales distintos, ¿cuál es el sentimiento o mensaje común que une todas las piezas de la sala?
Al unir nuestras obras nos dimos cuenta de que el común denominador de ambos son los ojos. Cada cual a su estilo, pero siempre presentes. Se pudiera interpretar como una mirada introspectiva, una visión a un interior surreal, tanto de nosotros, los creativos, como de cada uno de los espectadores.
¿Cómo fue el proceso de seleccionar las obras?, ¿hubo alguna pieza que decidieran crear específicamente para que conviviera con la obra del otro?
No nos basamos en ninguna convergencia artística realmente. Más que nada fue un juego de luces, colores y espacios.
Eduardo: Tu obra suele tener una carga matérica y de texturas muy interesantes. ¿Qué buscabas explorar en esta nueva serie?
En esta serie quise ir más allá de la imagen y centrarme en la materia como lenguaje. Me interesaba que la textura no fuera solo un recurso estético, sino una forma de expresar tensión, memoria y tiempo. Cada capa, cada relieve, habla de procesos internos, de lo que se construye y se erosiona al mismo tiempo. Es una exploración más intuitiva, casi física, donde la obra se termina de revelar a través del contacto y la luz.
Marijose: El color y las formas en tu trabajo transmiten mucha emoción. ¿En qué momento personal te encontrabas mientras dabas vida a estos cuadros?
Siempre brinca la emoción al estar pintando. A veces ni lo noto en el momento hasta que pasa tiempo y observo lo que pinté días antes… entonces caigo en cuenta de lo que estaba sintiendo en aquel momento. En cada cuadro hay un sinfín de sentimientos y todo influye. Por lo general, mis acrílicos (que son los de muchas formas y colores) son más viscerales y vivos. Mis óleos siempre caen en algo nostálgico y surreal, y están cargados de simbolismo.
¿Qué diferencia a este Eduardo y a esta María José de sus etapas anteriores?
MJ: Creo que el crecimiento siempre es hacia adentro. No hay más que seguir superándose a uno mismo y vivir esa lucha de emociones intrínsecas. Se dice sobre cualquier sentimiento que, “Para sanarlo, hay que sentirlo”, y creo que al “sentirlo y crearlo”, de alguna forma nos ayudamos a sanar. La creatividad entre más la trabajas, más crece y más hambre tienes por seguir creando. Y ahora sí que echando a perder se aprende… con cada obra mejora la técnica.
EH: Este momento de mi trabajo se diferencia de etapas anteriores por una mayor claridad y seguridad en el lenguaje. Antes había una búsqueda más experimental; hoy hay una intención más consciente. La obra no parte de la necesidad de probar, sino de profundizar. Me permito ser más directo, más honesto con la materia y con el gesto. La técnica ya está asimilada, lo que me da libertad para arriesgar y para que cada pieza tenga un peso más esencial y auténtico.
Si tuvieran que elegir un lugar icónico en el mundo para montar esta misma exposición, ¿dónde sería?
En algún proyecto importante en la galería del Vizconde de Torre Hidalgo en Madrid, España.
Fuera de la pintura, ¿qué otras disciplinas (arquitectura, moda, música) nutrieron su creatividad para este proyecto?
¡Todo!, la creatividad se nutre con todo lo que te rodea siempre; los detalles de la cotidianidad, las pequeñas cosas simples. Toda nueva idea nace de algo que ves, algo que vives. Ahí nace la inspiración de crear algo nuevo. Es solo cuestión de modificar tu forma de ver el mundo, y entonces todo se vuelve fuente de inspiración.
¿Qué es lo que más les emociona de compartir este momento con la sociedad y los coleccionistas en la inauguración?
Nos emociona mucho el encuentro con la sociedad y con la comunidad artística de la zona. Que la obra deje el espacio íntimo del taller y empiece a dialogar con otras miradas. Compartir este momento con la sociedad y con los coleccionistas es abrir un proceso muy personal y permitir que cada pieza encuentre nuevas lecturas, nuevas historias. Siempre está inherente el sentimiento de ser inspiración para alguien más y de adentrarse en el mundo creativo y artístico. Sabemos que el arte y la cultura nos enriquecen como personas y alimentan nuestra humanidad.
La inauguración no es un cierre, sino el inicio de esa conversación, y eso es lo que vuelve este momento tan significativo.
El proceso creativo detrás de esta exposición también dejó momentos inesperados que terminaron dando forma a las obras. Algunas piezas comenzaron con una idea muy clara, pero en el camino la materia tomó el control y cambió completamente su rumbo.
Texturas que parecían fallidas o gestos espontáneos terminaron definiendo el resultado final, recordando que, cuando el artista se permite soltar el control, muchas veces la obra encuentra por sí sola hacia dónde quiere llegar.
Descubrir un universo lleno de colores, de ojos y pestañas, esta exposición se convierte en una invitación a la introspección del ser.
No se trata únicamente de los creadores ni de las obras como tal, sino de lo que cada espectador interpretará y de aquello que buscará dentro de sí mismo para dar significado a este mundo imaginario y surreal, convirtiendo la experiencia en un diálogo personal entre el arte y quien lo contempla.
Tags relacionados
Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta página, mismo que es propiedad de MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V.; su reproducción no autorizada constituye una infracción y un delito de conformidad con las leyes aplicables.