Desde los teatros de Cuernavaca, hasta los foros más exigentes del cine y la escena nacional, esta gran actriz ha construido una carrera a pulso, con curiosidad y disciplina. En esta charla, nos abre su proceso creativo, sus aprendizajes y la pasión que la mueve a actuar, dirigir y formar nuevas voces.
Diana, platícanos, ¿cómo fue que te adentraste al mundo de la actuación?
Yo empecé en Cuernavaca, o sea, yo crecí en esa ciudad. Mi mamá tenía una compañía de teatro en Morelos que se llamaba Drama 5 y pues empecé muy jovencita con ella a ayudarle en la taquilla, con las luces, con lo que se fuera necesitando; era una compañía muy linda la que ella tenía ahí y cuando acabé la preparatoria me vine a Ciudad de México a estudiar a La Casa del Teatro.
¿Y cuáles fueron esos primeros proyectos como actriz y como directora que te dejaron un gran aprendizaje?
Pues como actriz, la verdad es que siento que he tenido mucha suerte en general, por el tipo de proyectos en los que estoy, de los cuales estoy muy satisfecha. Mi primera obra fue una que se llamó En la meta, la cual dirigió David Hevia. Fue una obra muy compleja, creo que yo entendía la mitad, o sea, tenía 23 años de edad, pero me quedé un rato trabajando con él y le aprendí mucho.
De todas las obras en las que has participado, ¿cuál ha sido la que te dejó marcada como actriz?
Se llama El ruido de los huesos que crujen y la hice cuando estuve en la Compañía Nacional de Teatro. Fue en colaboración con una compañía de Canadá que se llama Le Carrousel, la cual dirige Gerber Godreau junto con Suzanne Levaux, quien es una dramaturga increíble. ¡Esa obra me dejó muchísimo!
Como directora, ¿qué satisfacción te dejan los premios que reciben tus proyectos?
Recibí reconocimientos por parte de los Premios Metro con Tornaviaje, que fue la primera obra que escribí y dirigí. Ganó Mejor Dirección, Mejor Dramaturgia, Mejor Espectáculo Unipersonal y yo tuve la nominación a Mejor Actriz también.
Después, vino Violencia, que es la obra que dirigí con la Compañía Nacional de Teatro, la cual fue un reto muy grande porque tuvo varios Premios Metro que fueron Mejor Dirección, Mejor Dramaturgia y Mejor Elenco.
Además, una de las actrices recibió el premio a Mejor Actriz de Reparto; casi todas las actrices y los actores estuvieron nominados. En todos estos proyectos, se articuló bien el proceso, sobre todo como directora, ya que lo que más me interesa es fomentar procesos creativos interesantes.
La película Juana, dirigida por Daniel Jiménez Cacho, tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2025. ¿Qué te atrajo de esta gran historia?
Es su ópera prima y cuenta la historia de una periodista que está investigando un caso de feminicidios, pero lo que se vuelve interesante de esta película y de ese personaje, es un guión de Emma Bertrand, es saber los motivos más profundos de por qué esta mujer se dedica a lo que se dedica y hace lo que hace. Entonces, lo que hizo Emma, fue construirle un pasado, ya que es muy complicado este personaje.
Y a partir de verla batallar con su presente, con su trabajo, cómo se le van presentando recuerdos del pasado, cómo va lidiando con eso, ella tiene que aceptar el lugar de donde viene, reconciliarse con él y a partir de ahí modificar su entorno.
Siento que es un personaje, pues fue muy complejo, porque es un personaje con muchas capas, con mucha carga emocional, muy intenso también, y que a mí me emociona esta idea de personaje como de una especie de heroína oscura.
¿Qué representa para ti el Festival Internacional de Cine de Morelia?
Es un festival increíble. Es un grandísimo encuentro de colegas que yo admiro muchísimo. Es un lugar muy aspiracional también, como actriz. Es, probablemente, uno de los encuentros más importantes, si no es que el más importante del cine mexicano y también de proyecciones internacionales.
Para mí fue muy especial estrenar en Morelia. Fue un estreno súper bonito, además, la película fue muy bien recibida. Es una plataforma muy importante para actores, actrices de México y de muchas partes del mundo.
Recientemente en la Cineteca Nacional también estrenaste el filme Póstumo, el cual es de la directora Lucía Carreras. Ahí interpretas al personaje de Dolores. ¿Cómo llegó a ti este proyecto?
Lucía hizo un casting al que me invitó. Ella tiene muy claro con las actrices y con los actores que quiere trabajar. Lo que me contaba esta gran directora es que tenía pensado a unas actrices y a unos actores, mismos a los que convocó.
Y bueno, pues acabé quedándome en la película y ese fue como el primer acercamiento. Después, Lucía me fue a ver al teatro y creo que cuando me fue a ver ahí, ella se terminó de decidir. Dijo ‘De aquí es Diana para el proyecto’
¿Y qué es lo que te gusta de ser productora y directora, y cómo lo percibes?
Yo no me percibo como productora porque tampoco es que yo tenga una carrera produciendo. Pero lo que sí he ejercido mucho es la actuación, la docencia y ahora la dirección. Creo que para mí, todo esto de la dirección, incluso la escritura o la docencia, son extensiones de que mi investigación fundamental está sobre la actuación.
Ya para finalizar.¿Por qué te gusta compartir tus conocimientos con los que quieren adentrarse a la industria de la actuación? ¿Qué es lo que aprendes de tus alumnos?
Me gusta mucho dar clases de actuación. Ahorita estoy dando clases en Casa del Teatro y en La Teatrería. Me gusta mucho ver a las alumnas y a los alumnos descubrir cosas, encontrarse.
También siento que la dirección ha sido una especie de extensión de eso porque con los años me doy cuenta que hay diferentes tipos de actuación que me gustan a mí y que para que yo los vea o los haga, los tengo que producir o armar yo. Entonces, por eso también me desplacé a la dirección. ¡Ellos son mis grandes maestros ahorita!
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