Con 18 años de historia, la marca mexicana Alersundi, fundada por la tampiqueña Alejandra Lersundi, continúa llevando el talento mexicano a escenarios internacionales. Recientemente, presentó en Paris Fashion Week IRIS, su colección primavera-verano 2027.
Tras propuestas como In Bloom y Greatest Hits Couture, esta nueva colección representa otro capítulo. Ella comparte en entrevista los detalles de esta experiencia y los momentos que han marcado la historia de Alersundi.
Participar en Paris Fashion Week implica reinventarse, ¿Cómo vives este nuevo capítulo en 2026?
Es la misma fórmula de siempre: como diseñador, uno tiene que reinventarse constantemente. Ver todo el arte posible, viajar, leer y tomar inspiración de las vivencias del día a día permite crear propuestas nuevas que generen un impacto en el espectador.
¿Cómo fue la experiencia de viajar desde México hasta París con tu equipo y toda la colección?
La preparación empezó desde enero, el poder crear algo que no solo sea aceptado y aclamado en nuestro país, sino que también abra puertas en mercados internacionales.
La experiencia de viajar a París es un goce, porque el equipo que me acompaña son amistades mías que conozco de años y que sienten la misma pasión que yo por la moda.
¿Qué recuerdas del momento en que viste tu colección desfilar?
Cualquier persona que trabaje en moda dirá que el backstage es adrenalina pura y a la vez un caos. Personalmente, me encanta, porque todo pasa demasiado rápido. Son meses de preparación para unos cuantos minutos. He tenido muchas pasarelas en estos 18 años en los que he participado. Pero en esta ocasión fue muy especial por que cuando caminé a dar las gracias, había amistades, familia e influencers sentadas usando mis diseños aplaudiéndome. Fue una experiencia tremenda, con la canción de fondo que usamos ‘Waiting for Tonight’ de Jennifer Lopez. Y cuando se terminó no pude contener las lágrimas.
De todo el proceso, ¿qué disfrutas más como diseñadora?
Disfruto el final, el ver a las modelos paradas en fila listas para salir a pasarela a caminar cada diseño. Esos segundos cuando todo está listo para que la primera salga a la pasarela. Son unos segundos de calma donde puedes ver todo el esfuerzo y trabajo que hiciste todos los meses anteriores, a punto de culminar.
¿Por qué elegiste el nombre IRIS para esta colección?
Iris en la mitología griega es la diosa del arcoíris, y generalmente la representan con un manto de colores. Quise usar este nombre por la fantasía que representa la colección y los colores.
¿Cuál fue la inspiración detrás de esta propuesta?
Me inspiré en algo que marcó mi niñez desde la primera vez que lo vi: la película animada Fantasía, de 1940. En esta película hay un fragmento inspirado en la Sinfonía Pastoral de Beethoven, que habla de la mitología griega. Es una caricatura llena de color, querubines, flores, pegasos, estrellas: una verdadera fantasía. Y qué mejor que combinar todo eso en una colección de vestidos.
¿Qué aspectos de tu personalidad podemos reconocer en IRIS?
Aparte de la inspiración de Fantasía, quise incorporar siluetas de vestidos de los años 20. Esto, rindiendo tributo a que la colección se presentaba en París, y los 20 fueron el auge del Art Nouveau, que es una época que me gusta mucho. Me considero un alma vieja, siempre queriendo ver las cosas a través de cómo eran la moda y la vida en épocas pasadas.
Cuéntanos, ¿Cuántas piezas integran la colección?
En pasarela presentamos 11 piezas, pero la colección está integrada por 15 en total.
¿Qué materiales elegiste para confeccionar esta colección?
Es una combinación de todo. Me gusta crear texturas y telas nuevas a partir de los materiales seleccionados. Intervenimos cada uno para crear algo nuevo y único, incorporando lentejuelas, tules, pétalos de organza, pedrería y flecos.
¿Qué diferencia a IRIS de tus colecciones anteriores?
Que me puse como propósito no usar un solo elemento negro, que siempre es muy característico en las colecciones de Alersundi. En esta ocasión quise usar colores pasteles y vivos, creando una colección diferente de las que siempre lanzamos.
Los turbantes también forman parte, ¿cómo lograste una combinación que fuera equilibrada?
Quisimos incluirlos dentro de la colección para crear esta atmósfera vintage y nostálgica. De esta manera, combinarlos con las transparencias y los guantes. Fue así como logramos un equilibrio entre las transparencias y las zonas cubiertas de los vestidos.
¿Cómo buscas que luzcan y se sientan quienes llevan tus diseños?
Esta colección es para todo tipo de mujer y todo tipo de cuerpos. Lo principal es que están pensados para ser visualmente llamativos, pero más importante es que la mujer que los use se sienta cómoda y eso lo transmita cuando los porte.
¿Cuáles han sido las mayores satisfacciones que te ha dejado este año?
El alcance que la marca ha tenido a nivel internacional después de nuestra presentación en París el año pasado. Ahora podemos decir con orgullo que vendemos en el ecommerce de Cult Mia y nuestro mayor comprador son los Emiratos Árabes. Nunca pensamos que llegaríamos tan lejos, y más teniendo nuestro atelier en Tampico y de aquí sacar todo para enviar a todo el mundo.
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