La parroquia de Nuestra Señora Santa Ana Chiautempan brilla bajo el rayo caliente — es sábado, tres de la tarde, en Tlaxcala —. En contra esquina, de una tienda de abarrotes llamada San Miguel se ven entrar y salir hombres que descargan huevo. Un diablito tras otro suben coordinados, sudorosos y agitados por una pequeña rampa hacia la bodega. Por la misma banqueta ajetreada, Daniel González se acerca con pasos lentos hasta detenerse en la puerta del edificio vecino. “Está fácil, ¿no? Llegar aquí”, dice sonriendo con los ojos. Usa jeans, sandalias con estampado de vaca, un suéter peludo de estambre color rojo con corazones blancos y una pequeña catarina le decora el lóbulo de la oreja. En las manos lleva bolsas, sus llaves, pliegos de papel y en su totebag, un misterio.
Tras el tintineo del llavero abre la puerta. “Sube. Este es el centro de operaciones porque nos queda cerca de Ciudad de México y Puebla. Aquí nos juntamos cuando hay algún evento. ¿Verdad que desde Puebla no es mucho? Siéntate, ahorita te doy un tour. ¿Te ofrezco algo de tomar? Aquí también es donde también recibo a los clientes”. Avanza otros escalones, abre una puerta más y enciende las luces.
Su estudio, el sitio donde diseña, patrona, cose, hace pruebas y confecciona junto a su equipo, está apartado por un piso de donde come, duerme y sueña. El extenso taller de paredes blancas está en remodelación, busca convertirlo en su próximo showroom de Tlaxcala, además de los que tiene en Puebla y Ciudad de México.
La amplia sala parece educadamente recogida como la casa de quien sabe que recibirá una visita, pero los alfileres sueltos, los moldes encimados y los carretes en lugares sorpresivos delatan el acelerado ritmo de trabajo que llevan las mentes creativas como la suya. Un espejo del tamaño de un muro reflecta el sitio duplicando las mesas de corte, las máquinas de coser y los racks con las prendas que quedaron de su última colección Donde Viven los Monstruos, la más reciente que presentó en el El Trapo fashion show.
Plumas, jaulas de aves, un librero, cuadros, dibujos, flores y plantas decoran las esquinas y los estantes. Estos pequeños rincones recuerdan a su feed de Instagram con sesiones de fotos en el Convento de San Francisco de Tlaxcala o en algún prado primaveral en medio de la carretera donde los modelos usan sus diseños mientras encarnan idilios campiranos o historias fantásticas de vaqueros.
Daniel creció en la ciudad de Xicoténcatl y entre divagaciones, tal como un flâneur que deambula sin prisa observando la vida urbana con una curiosidad contemplativa, recorría sus calles mientras pensaba e imaginaba. Así comenzó su visión como diseñador de moda.
“Me pasaba en Tlaxcala y en CDMX cuando me fui a vivir allí para estudiar moda en Casa de Francia. Siempre comienzo caminando por lugares bonitos y cuando reacciono estoy lejos de casa en lugares ya no tan bonitos. Me gusta caminar sin rumbo, me ayuda mucho a reflexionar, a despejarme y de pronto todo hace click. Recién encontré esa paz también en correr. He intentado adaptarme al gimnasio, me cuesta estar encerrado, por eso hago también voleibol desde la secundaria. Una vez leí ‘si tienes dudas, haz ejercicio’. Por eso en cada salida siempre llevo mi libretita del proceso creativo y algo que veo o leo detona la idea de la siguiente colección. No sé, de pronto me abruma la realidad… y diseñar es mi forma de escapar”.
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La luz es tenue y hay silencio. Desde sus asientos la gente apunta la cámara de sus celulares hacia la cancha de pádel vacía, expectantes, preguntándose qué será lo siguiente. Quieren más, la gente siempre quiere más, sobre todo cuando de moda se trata. Es el El Trapo Fashion Trade Show 2025 en PadPad donde momentos antes las modelos caminaron sobre la pasarela ondeando faldas, pantalones amplios y vestidos de gasa al ritmo frenético de sus pasos y ahora: nada.
De pronto los reflectores apuntan al extremo del lugar, todos deben voltear sus cabezas, alzar la mirada hacia la galería de arte que está sobre el espacio deportivo. Parados como estatuas al menos 20 modelos están iluminados, cada uno, como por un halo celestial. Son todos hombres, algunos andróginos, y a la primera nota de una canción de Humbe, uno a uno desciende por las escaleras que desembocan a la pasarela. Avanzan lento, el tiempo voraz no existe.
Visten la sastrería que distingue a Caballero Azul: camisas blancas envolventes, sacos cortos verde lima y abrigos con aplicaciones de mariposas azules; llevan además pantalones cargo, bóxers largos y shorts de encaje; calzan también botas de lluvia, mocasines con calcetín y zapatillas de ballet. Detalles como bufandas, barcos de papel, maletines de trabajo, coronas y mochilas llenas de flores completan la fantasía.
“Tengo la piel chinita”, dice en voz baja alguien entre el público a su compañero de asiento. “Me da como una tristeza hermosa”.
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“Para empezar, me gusta leer. Si eres sastre debes saber de Savile Row, esta calle emblemática de Londres de donde salen los mejores sastres, así que tengo libros de su historia y tratados de sastrería. Mi marca de llama Caballero Azul y es ‘caballero’ por eso, por los trajes, la ropa clásica, lo serio y el menswear. Pero también me gusta la fantasía; me gusta Cuando los Árboles Cantan de Laura Gallego, también he leído El Origen de los Guardianes de William Joyce y siempre sentí la necesidad de hacer algo inspirado en ellos. El conejo de Pascua, el Hada Reina de los Dientes, Santa Claus, Jack Frost, hay mucho de ellos aquí. También poesía, Hombres a los que Besé de Chris Pueyo, por ejemplo, o libros sobre la historia mística de las aves. Todo eso me fascina. Fantasía, color, lo sensible, eso es lo ‘azul’.
Sobre Donde Viven los Monstruos, sí, mi infancia está en esta colección. Tengo un hermanito que ahora tiene 15 años, yo tengo 30, y de algún modo me tocó verlo crecer y crecer con él. Recuerdo que solía andar con coronas de papel y jugaba a que era un príncipe o algo así.
Retomé muchas cosas que vivimos juntos para el estilismo de la pasarela. En una de esas noches que nos quedamos trabajando hasta tarde hablé con el stylist Gabriel Rodríguez sobre mi intención de regalar fantasía, que mi ropa pareciera a lo que usa un niño cuando lo dejan vestirse solo y elige ponerse de ‘chile, mole y pozole’, o que la gente pudiera recordar cuando de pequeño uno se ponía los inmensos zapatos y la corbata de papá y todo se sentía muy grande. También quise explorar las pijamas o la ropa interior, pero no desde lo erótico, sino desde la comodidad, la inocencia y la fragilidad de la infancia. Gabi entiende mi visión y me apoya.
Quise que fuera emocional, pero sin llegar a lo cursi o a lo muy literal. Busco emociones viscerales y creo que lo logré porque incluso yo lloré en la presentación, mi hermana y mis amigos también. Ver Donde Viven los Monstruos en una plataforma como El Trapo me hace sentir orgullo.
Es la primera vez que se presenta menswear en este espacio y pienso en cómo hace algunos años no me sentía listo para mostrar mi trabajo así y ahora cada vez más reconozco lo mucho que hemos crecido. Tanto que ahora tenemos piezas emblemáticas de la marca como las camisas, y al verlas recuerdo cuando empecé mi camino, cuando hice prácticas en una sastrería que aunque era pequeña era de lujo, usaban puro textil europeo, todo era a la medida y los políticos llegaban a comprar ahí. Cuando entré y me dijeron que por mi orientación sería difícil que los maestros, los sastres con mucha experiencia, quisieran enseñarme, que serían celosos y podrían negarse y acepté arriesgarme de todos modos hasta que hubo alguien de camisería con quien sí pude llevarme bien y aprendí mucho. Cuando más atrás hice mi primera camisa en la universidad y me quedó bonita y dije ‘qué bonito hacer camisas’.
También veo cuánto ha crecido Caballero Azul, cómo va abriendo sus alas. Empezó como un experimento de mi mente, pero ahora es un negocio. Eso es parte de crecer, ¿no? Por eso Donde Viven los Monstruos es una carta de despedida a la infancia. Cumplí 30 y me di cuenta de que soy responsable de un negocio del que dependen personas y que depende a su vez de otros negocios, que trata con proveedores, clientes, que maneja números fríos. De pronto la vida pide seriedad y tu cabeza está en mil cosas, en el futuro, en una casa, seguros médicos, impuestos, te das cuenta de que tus papás están envejeciendo…
Pero dejar atrás la ilusión de la infancia ante estos ‘monstruos’ sería algo muy triste. No quiero olvidar momentos que pasé cuando era niño. Mi colección es la metáfora de un mundo al que podemos escapar como un niño explorador con su mochila hacia la imaginación”.
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